SCHAU FENSTER

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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MONOTONIE – MELANCHOLIE

Silva Agostini … Johannes Albers … Tjorg Douglas Beer … Olivia Berckemeyer … Armin Boehm … Marc Bijl … DAG … Ralf Dereich … Tatjana Doll … Matthias Dornfeld … Thomas Draschan … Berta Fischer … Marten Frerichs … Tine Furler … Axel Geis … Amélie Grözinger … Philip Grözinger … Eberhard Havekost … Thomas Helbig … Uwe Henneken … Gregor Hildebrandt … Christian Hoischen … Klaus Jörres … Lisa Junghanß … Heike Kelter … Shila Khatami … Ludwig Kreutzer … Michael Kunze … Alicja Kwade … Peter Langer … René Luckhardt … Anne Neukamp … Frank Nitsche … Sandra Meisel … Isa Melsheimer … Hester Oerlemans … Manfred Peckl … Hannu Prinz … Renaud Regnery … Anselm Reyle … Stefan Rinck … Thomas Scheibitz … Andreas Schlaegel … Marcus Sendlinger … Dominic Steiner … Despina Stokou … Katja Strunz … Philip Topolovac … Alexander Voice … Eva-Maria Wilde … Thomas Winkler … Maik Wolf … Ulrich Wulff

KONZIPIERT VON OLIVIA BERCKEMEYER

im
glue @ SCHAU FENSTER
Lobeckstrasse 30-35, 10969 Berlin, U8 Moritzplatz, M29

Eröffnung: Sa, 10. Dezember 2011, 20 Uhr
ab 20:30 Uhr spielen THE VOMITERS & DJ MONKEYTRICK
Ausstellung bis Dienstag, 13. Dezember:
am Sonntag, 11. Dez. 13 – 15 Uhr geöffnet,
dann nach telefonischer Vereinbarung:
0177.407.74.31 (DAG)

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Laufzeit: 20. November bis 5. Dezember 2011
Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags jeweils von 16 bis 19 Uhr.
Die Installation ist jederzeit von außen einsehbar
Eröffnung: am Samstag, dem 19. November ab 19 Uhr
mit Musik aus der Plattensammlung von Mark Kubitzke

Die Ausstellung im begehbaren Schau Fenster zeigt eine Einzelpräsentation mit Ausschnitten dreier Werkkomplexe des Berliner Künstlers Mark Kubitzke: die Malerei, die Collage und die Fotographie.
Das Schau Fenster scheint aufgrund der in den 70er Jahren angesiedelten Architektur des Gebäudes und seinem urbanen Charme der ideale Ort für eine Ausstellung dieser Arbeiten, deren ständig thematisierte Referenz, Quellen und Motive immer wieder die Stadt und ihre Bewegungstypologien sind; seien es die Fahrzeuge, die vielfältigen Menschen in ihren Drehungen, Haltungen, Gesten und Positionen, die Architektur und Strasse – Mark Kubitzke verwebt und verbindet in seinen Bildern (eingeschlossen Collagen und Fotografien) diese Ebenen in verschiedensten Kombinationen und Medien.
Schrift und Farbe sind Elemente die zwangsläufig hinzukommen, wenn man das Sujet der Dynamik von Mensch und Urbanität thematisch aufgreift und in Bildern neu formuliert.
Immer angezogen von einer Multikulturalität in ihrem besten Sinne, einer Mischung aus Einflüssen und Lebenswelten, ziehen sich in Kubitzkes Bildern Menschen unterschiedlicher Kultur und Herkunft in einem auf das Bild übertragenen topographischen Raum zusammen. Jedes Bild, jede Collageserie folgt der Logik eines übergeordneten Themenkomplexes, mal geht es um Fashion, Pop, Stars und Glamour; mal um Crime in the City, mal um Power Plants oder Modernistische Architektur, um den Osten Europas oder um African Beauties.

Mark Kubitzke ist ein Reisender. Mit dem sehr genauen Blick eines Reisenden aus der Vorzeit der virtuellen und digitalen Welt, erlebt er seine Reisen nach Amerika, nach Afrika, nach Osteuropa als Füllhorn seiner Bilderkammern: mit unzähligen analogen Fotos bzw. Diaserien, aus denen er Fotos für Fotoabzüge auswählt, kehrt er zurück und nutzt diese Quellen an Bildmaterial für weitere Kompositionen. Mit akribischer Genauigkeit sucht Kubitzke Bilderschnipsel zusammen, die teils aus den eigenen Fotografien, teils aus Tageszeitungen, Magazinen, Flyern und Fundmaterial bestehen und verbindet diese in seinen Collagen – die mitunter auch im Dialog zu einzelnen Fotografien gedacht sind.
In seinen teils sehr großformatigen Bildern entwickelt Kubitzke eine malerisch virtuose Umgangsweise mit seinen verschiedenen Bildmedien und erschafft raumgreifende Einblicke in die imaginierten Stadtwelten. Immer wieder sind die Bilder auch von abstrakten Elementen durchzogen, Farbflächen und strukturierte Felder lösen die fotografischen Elemente auf oder binden sie in Farbräume ein.
Die Fotoserien von Mark Kubitzke zeigen einen eigenständigen Blickduktus; meist spontan wirkende Aperçus verdichten sich im Moment des angehaltenen Blicks zu fast ikonischen Bildern eines aktiven, dynamischen Stadtlebens. Die Kompositionen der Fotografien zeigen sich erstaunlicherweise als ähnlich sichere Bildfindungen, wie die lange erarbeiteten Kompositionen der Collagen und Bilder.

Die Arbeit von Mark Kubitzke hat aus verschiedenen Gründen wenig Beachtung gefunden. Sei es der sich kaum um Aufmerksamkeit heischenden Persönlichkeit des Künstlers geschuldet, sei es aufgrund der Mechanismen und Vorlieben eines Kunstmarktes, der sich an anderen Themen oder schon etablierteren Künstler/innen orientiert; es ist Mark Kubitzke nicht gelungen eine dem kontinuierlich wachsenden und sich vertiefenden Werk angemessene Öffentlichkeit zu bekommen. Der Vielschichtigkeit und Intensität dieses Werks möchte sich diese Ausstellung in Auszügen annähern.
Im vergangenen Jahr hat Mark Kubitzke (gemeinsam mit Ulf Erdmann Ziegler) zwei Bücher im Berliner Verlag SuKultur herausgegeben, „Mit Tomsky über Grenzen“ und „In Las Vegas“, die in der Ausstellung ausliegen.
Aus Neumünster in Schleswig Holstein stammend, lebte und arbeitete Mark Kubitzke fast 30 Jahre lang in Berlin. An der HdK in den achtziger Jahren in der Klasse Walter Stöhrer ausgebildet, bezog er kurz nach seiner Studienzeit ein Atelier in der Gerichtstrasse im Berliner Wedding, in dem er mit seiner riesigen, wohlsortierten Plattensammlung und zuletzt seiner Katze Phoebe wohnte. Mark Kubitzke ist am Sonntag, den 31. Oktober 2011 in Berlin gestorben. Diese Ausstellung, deren Vorbereitungen noch von Mark Kubitzke begleitet wurden, entstand als Projekt in Zusammenarbeit seiner Freunde und Wegbegleiter: Katharina Hohmann, Sigrid Schulze, Daniela Pukropski, Christiane ten Hoevel, Anja Brendle, Martin Bildau, Sabine Lachmund, Fritz von Klinggräff und vielen anderen mehr.
Text : Katharina Hohmann

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Sie sind herzlich eingeladen! You are cordially invited!

FLUXED UP

PERFORMANCES + ERÖFFNUNG FREI 21. OKT | 20.00 UHR

PERFORMANCES + OPENING FRI 21 OCT | 8 PM

SCHAU FENSTER | Schauraum für Kunst | Lobeckstr. 30-35 | 10969 Berlin

Eintritt frei

free admission

Eric Andersen: THE IDLE WALK

IPUT (superintendent: Tamas St.Turba): OCCURRENCE

Ben Patterson: FLUXUS ELEGY /  PAPER PIECE

Willem de Ridder: FLUTE CONCERT / MANIPULATION EVENT

DJ: Thomas Praus

Die Performances und Ausstellung findet statt in Verbindung mit der Konferenz FLUXUS HEUTE, zu Gast in der Akademie der Künste, Hanseatenweg, 21. und 22. Oktober 2011.

Performances and exhibition take place within the framework of the conference FLUXUS TODAY, talking place in Akademie der Künste, Hanseatenweg, 21 and 22 October 2011.

Kuratiert von / curated by: Petra Stegmann

Weitere Informationen unter: For further information:

www.thelunaticsareontheloose.tumblr.com

www.dieirrensindlos.tumblr.com

SCHAU FENSTER. Schauraum für Kunst:

www.party-arty.de

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RECENT ARTISTS’ STATEMENTS

ERIC ANDERSEN | COPENHAGEN

Fluxus is probably the phenomenon in the art world of the 20th century that historians and other scholars have the most difficulty grasping. The reasons range from a simple lack of will to downright laziness. Although the contribution to the debate by many artists may have been by way of droll misleading comments, we have never shirked from clarifying the issue, if and when interest was shown. For the most part, though, historians suppose that living artists are just out to make trouble. Most art historians and mainstream curators continuously try to persuade the public that Fluxus was a movement, albeit an art movement, an all-out American affair. When these frenzied grumblings are connected to large economic interests one can into the bargain often find such a peculiar designation as Fluxism. But this is pure rubbish. Fluxus emerged almost as a creation to the sad truth that art for more than two hundred years found its classification within ‘isms’ and was resigned to being reduced to stereotyped personal expression. Fluxus stood in complete contrast to this world and became at least two incompatible entities. It was one thing in Europe in the years 1962 and 1963 and later something entirely different in the USA, at the time George Maciunas, without any tremendous success, attempted to transform the lot into one form and one strategy.

BEN PATTERSON | WIESBADEN

BRING HAMMER AND NAILS.

It’s coming!  Like it or not, the 50th anniversary of Fluxus will be celebrated. And it is my hope that these celebrations will be the final „nails in the coffin“ of „institutional Fluxus“!

Poor Fluxus,…its very success sowed the seeds for its degeneration.  What began as a radically experimental, free-wheeling, undefinable and un-named mix – an open exploratory spirit,  rather than a defined genre of marketable goods – has become the victim of vested interests, jealousies and dogmatic „turf wars“ about „what is“ and „who owns“ the REAL definition of Fluxus. And only with a REAL definition can Fluxus be neatly catalogued, exhibited in a museum, capsulized in a chapter of art history and/or assigned values (cultural or monetary)…in other words, „be institutionalized“.

I believe it was Emmett Williams, who once said: „If you can define it, it ain’t Fluxus!“

And ironically, it was „Chairman George“ who first tried to define and control this wild  river, called Fluxus, with his purges and excommunications in the mid-1960s.

So, what is my problem with a REAL definition of Fluxus?  Simply,  the act of defining already set limits on any quest of exploration or experimentation…quests that have been the life-blood of Fluxus – past, present and future.  It stiffles experimentation with invisible threats of exclusion.  Explorations leading in new directions might not pass an  „institutionally defined“ test of what is or is not Fluxus.  In the end „institutionalized Fluxus“ leads directly to „fossilized Fluxus“.

So, let us celebrate this endangered creature, called Fluxus, by hammering in the final nails, closing the chapter on definitions and opening/fluxing our minds to those new territories still waiting to be explored. The spirit of Fluxus existed long before G.M. and 1962.  Now, it is our duty to get out of the way and let this lively spirit go about its business for a few more eons.

Ben Patterson

September 5, 2011

Wiesbaden

WILLEM DE RIDDER | AMSTERDAM

From the moment that Nam June Paik told me “You are Fluxus”, I got for the first time in touch with many people, all over the world, who (just like me) were playing with life itself. Already years before I stepped out of art, because (for me) it was based on an ancient authority, trying to control our lives with rules and regulations. They decided who was important enough to be allowed in their palaces (which they called museums, theaters or concerthalls). When I was a teenager I decided already to keep playing instead of starting a career. I wanted to discover unknown territories and go into a world beyond thinking and understanding. For the first time I met Fluxpeople who threw all media on one big heap and started playing with them in a completely different way than was allowed. It was like a big endless party where we could do whatever came up at that moment. Great Flux Events where regularly made up right at the spot. For the first time we could stream again, allow a flood to come up, keep changing, melt, have flux-diarrhea on stage and enjoy it just like we did in the beginning of our life, because when we were born, we didn’t think yet. Life was completely interesting. We disappeared completely in whatever happened and there was never a dull moment, until our parents and other authorities teached us how to think, how to behave, how to be normal, intelligent, good, strong, interesting, a winner, etc. etc. and that we will be judged as stupid, ridiculous and a loser if we dared to deviate from the allowed behavior. All over Europe I got involved in Fluxus-parties which were called happenings, events, performances or even concerts, where all the rules and regulations were laughed at. Enthusiasticly I started organizing big flux concerts in the Netherlands and George Maciunas decided to make me chairman for Northern Europe. He gave me many Flux works for the European Mail Order Warehouse. In the beginning the press and the artworld ignored Fluxus most of the time or judged it as ridiculous. I loved it. When later the art popes got interested, I was a litttle disappointed. Fluxus used to be a party, alas it became art. That’s why I started with friends in 1965 a newspaper in which everybody could publish whatever they wanted. A real flux-project that became quite popular in Holland. We even started clubs where everybody could jump on stage and do whatever they wanted. Real Fluxus, but we didn’t use the name at all. Fluxus has inspired me always and many more people even in the art world. Conceptual art, video art, multi media and other developments all stem from Fluxus. The young generation now plays with daily life as material by changing it completely instead of making paintings or video art. I even started using museums as material by organizing illegal exhibitions without their permission. Many visitors walked with headphones through their buildings, discovering all my illegal works, having a great time. I am very grateful, because all the fluxists have inspired me tremendously. Although Fluxus is now considered art, and even my European Mail Order Warehouse is right now exhibited in the MOMA New York, I keep playing with you, entering unknown territories. Yesterday I was standing close to the abyss, today I am fortunately one step further.

TAMAS ST.TURBA (SUPERINTENDENT OF IPUT) | BUDAPEST

SUMMARY OF THE VIITH INTERNATIONAL FLUXUS WORLD CONFERENCE – BEIJING, JANUARY 01-17 2011:

WHAT’S NEXT FLUXUS?

Sections:

Fluxus, Proto Fluxus, Neo-Fluxus, Post Fluxus, Modern Fluxus,

Mac-Unfluxus, Paleolithic Fluxus, Fluxus Rococo, Crypto Fluxus,

Fluxus Infra, Ultra Fluxus, Fuck the Fluxus, Go-Go Fluxus,

Kid Fluxus, Baptist Fluxus, Trans Fluxus, Surfluxus, Meta Fluxus,

Past Fluxus, Future Fluxus, Dead Fluxus, Everest Fluxus.

Registered Fluxclubs in the world: 145 025, members: 126 772 547.

Wild Fluxclubs worldwide: about 120 000, m.: 24 000 000.

(est.: by Unesco Fluxus Department, 2010).

192 countries sent only 90 873 delegates, because the NATO could not afford more sponsoring this year. (Ben Vautier was not invited.) 198 400 Events, Actions, Occurrences, and Happenings were done during 6 days in the Olympic St.Adion of Fluxers and the Fluxus Glory Museum of Heaven and different venues (streets, apartments, churches, schools, factories, offices, in the nature, etc.) simultaneously, the 7th day was the Luxus St.Rike Day.

Brasil and Angola want to limit the quota of performing Emmett Williams’ and Eric Andersen’s scores.

Philippine and Ireland walked out, because the Mail Art, the Female Art and the Email Art got the right to vote separately.

Signing petition against the ban of Fluxus in Iraq, Libya, Tibet, and Vatican.

(Compiled by IPUT, Tamas St.Turba)

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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BROKE

the state of urban art as contemporary now

Gruppenausstellung mit:

Arunski & Poet

Alexander Becherer

DAG

Anton Unai

Il-Jin „Atem“ Choi

SuperBlast

Gogoplata

Daniel „Codeak“ Man

Stohead

Christoph Krönke

Heiko Zahlmann

Chris Logan

Mode 2

Kuratiert von Jan Kage

Ort: SCHAU FENSTER – Schauraum für Kunst

Lobeckstr. 30-35, 10969 Berlin

U8-Moritzplatz, M29

Laufzeit: 24. September bis 9. Oktober 2011

Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags jeweils von 16 bis 19 Uhr

Die Installation ist jederzeit in Gänze von Außen einsehbar

Eintritt: frei

Eröffnung: Freitag, 23. September ab 19 Uhr, mit DJ Marflix

Finissage: Samstag, 8. Oktober mit “The Jazoburbs” als musikalischer Unterhaltung

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Der BerlinerKunstraum SCHAU FENSTER feiert einjähriges Jubiläum.

Ein Jahr in dem unterschiedliche Kuratoren insgesamt 16 Ausstellungen

zusammengestellt haben. Gruppen- wie Einzelschauen etablierter und sogenannter

emerging Artists vornehmlich aus Berlin, aber auch aus Leipzig, Dresden, Frankfurt a.M.,

Helsinki, Toronto und Amsterdam zeigten aktuelle Positionen von Akademie bis Urban Art.

Jan „Yaneq“ Kage, der auf 100,6 Motor FM die wöchentliche Kunstsendung Radio Arty

moderiert und gemeinsam mit dem Kunst Magazin die monatliche Reihe

Sammlergespräche veranstaltet, betreibt den Raum. Kage kuratiert die Kuratoren.

Galeristen wie Uwe-Karsten Günther vom Laden für Nichts in Leipzig oder Stéphane

Bauer vom Kunstraum Kreuzberg zeigten zum Beispiel zeigten Einzelpositionen, aber

auch Künstler selbst stellten Gruppenausstellungen mit Arbeiten, die sie für relevant halten

zusammen. Des Galeristen Blick – des Künstlers Blick.

Zum einjährigen Geburtstag nun lädt Kage diejenigen Künstler ein auszustellen, die sich

beim Kuratieren selbst edel zurückgehalten haben, was das Zeigen eigener Arbeiten

angeht: Johannes Buss, DAG, Lukas Feireiss, Amelie Grözinger, Philip Grözinger,

Johannes Gruber, Maik Schierloh und Sebastiaan Schlicher.

I – 1

The Artist as Curator’s Art.

I für Ich und 1 als Eins/zig – die Enthität der Künstlerpersönlichkeit, die sich aus seiner

Haltung zur Welt und seinem Stil diese zu zeigen zusammensetzt. Und vielleicht auch das

jamaikanische I and I, als das mit Allen und Allem verbundene transzendierende ÜberIndividuum – weshalb die Kunst des Einzigen auch immer pontiell für alle rezipierbar ist.

Seit einem Jahr im SCHAU FENSTER.

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Ein Glück ist der Sommer nicht all zu heiß, Freunde. So bleibt mehr Zeit, die man nicht

sinnlos im Freien vertändeln muss. Stattdessen kann man sich den freien Künsten

widmen. Zum Beispiel im Schau Fenster!

Das Schau Fenster wurde übrigens prominent in der Off Space-Serie des ART MAGAZINs

vorgestellt. Kiekta hier:

http://www.art-magazin.de/kunst/43583/off_spaces_schau_fenster_berlin

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Insite Out – Eine Raumarbeit von Carla Mercedes Hihn
kuratiert von Stéphane Bauer

Von außen immer einsehbar.
Von innen: Do/Fr/Sa 16-19Uhr
18. März um 19:00 – 07. April

SCHAU FENSTER
Schauraum für Kunst
Lobeckstr.30-35
U8 – Moritzplatz
Berlin-Kreuzberg

Stadtstrukturen – Stadtansichten – Natur und Urbanität: Das sind die Themen, denen sich Carla-Mercedes Hihn mit Installationen und Zeichnungen widmet. Die Künstlerin hat für die lange Fensterfront und vitrinenartige Galerie SCHAU FENSTER eine raumgreifende Arbeit aus Zeichnungen, Folien und Applikationen entwickelt, die eine mehrdimensionale und besondere Raumsituation schafft. Vielschichtigkeit erzeugt sie auch durch den Einsatz variierender Medien: Fotografien unterschiedlichster Orte verbinden sich mit freier Grafik. Carla Mercedes Hihn, geboren 1981 in Hermannstadt (Rumänien), hat in Berlin an der Universität der Künste bei Prof. Burkhard Held studiert und 2008 als Meisterschülerin abgeschlossen. Sie ist zur Zeit Stipendiatin der Karl-Hofer-Gesellschaft und hat dort ihr Atelier (www.carla-mercedes.de).
Stéphane Bauer ist Leiter des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Seit September 2010 bespielt Jan Kage (Rapper, Kurator, Moderator bei Motor FM und Veranstalter der legendären Party Arty) den langezogenen Raum SCHAU FENSTER beim Aqua Quaré in der Kreuzberger Lobeckstraße mit wechselnden Ausstellungen. Kage lädt Kuratoren ein und zeigt mit ihnen im monatlichen Wechsel aktuelle Positionen zeitgenössischer Kunst.

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